2023年的奢侈品牌格局中，有两位品牌的事件关注度极高。分别是路易威登和古驰，他们的事件分别在服装设计、营销策略以及产品发布等方面引发了广泛关注。，，路易威登作为奢侈品巨头，在全球范围内拥有广泛的影响力。其秋冬系列的设计以大胆、创新著称，受到了消费者的热烈欢迎。而古驰则以其独特的设计理念和精致的手工艺，赢得了无数消费者的青睐。这两个品牌的事件还引发了关于奢侈品牌社会责任和可持续发展的讨论。，，2023年的奢侈品牌格局中，路易威登和古驰占据着重要的位置，他们都在各自领域展现出了强大的影响力，并引发了许多社会话题。
Google有一个著名的“TheZeitgeist”年度榜单，每年都从社会新闻、风云人物、体育、电影、音乐等多个角度，评选出最能反映当下趋势的热搜内容。“Zeitgeist”——这个德文词的发明者是哲学家恩格尔，中文涵义是“时代精神”（spritofthetimes）。过去这个词常用于文学领域，但是现在，谷歌把这个词拿了过来，用它来象征引领时代潮流的思想与创举。
我们选取了2023年的五个大格局奢侈品牌热点事件进行盘点。在这些事件中，有的随人类潜水历史而发展，将海洋公益视为自身职责；有的以品牌与文化的交流，进一步推动与消费者的情感链接；有的以时装为触角，与自然、建筑等展开合作，让不同行业更好地理解彼此立场……它们不仅是一例例成功的品牌营销——甚至完全没有营销，而是以品牌为价值观平台，聚拢着一批有理想的创意人，以务实的行动响应着当下的时代精神。
01.宝珀五十噚70周年，随人类潜水技术的发展而发展
1952年，法国海军两位军官拟成立一支水下作战部队，但却发现当时的腕表无法配合士兵在恶劣的环境下执行任务。因此，他们找到瑞士高级制表品牌宝珀，希望其发明出可以满足在水下环境工作的腕表。第一只五十噚腕表在1952年诞生，并在1953年正式投产上市，其防水程度达到了水下100米，也是当时人类深潜的极限。因为其特种军事装备级别的专业性，五十噚最初推出时，即为专业潜水设备，产品系列随着人类潜水技术的发展而发展，而且每一枚五十噚都满足潜水装备的要求。
2023年，宝珀五十噚70周年之际，宝珀推出三款五十噚70周年纪念款ACT1、ACT2、ACT3，开启当代五十噚新征程。
ACT1纪念款腕表5010B作为初代五十噚的致敬款，以黑色表盘搭配复古夜光指针及矩形时标，以及一眼即识的单向旋转表圈。表径首次从传统五十噚的45mm表径改为42mm，以满足新时代五十噚表迷的需求。此表搭载了宝珀王牌机芯1315，提供5天动力储存，配备抗磁硅游丝，让走时更精准。
ACT2纪念款“腔棘鱼技术”腕表5019，是为庆祝腔棘鱼探险研究科考项目启动10周年推出的，开启了五十噚系列“Tech”分支。这款专业潜水表由宝珀现任总裁兼首席执行官马克·海耶克和潜水员、摄影师兼水下生物学家劳伦·巴列斯塔共同设计，专为“腔棘鱼探险研究”团队成员量身打造，满足了专业潜水员在海底长时间作业的计时需求。
ACT3纪念款腕表5901是五十噚70周年的收官之作，灵感来源于宝珀为美国海军定制的“MIL-SPEC1”、“MIL-SPEC2”腕表。它保留了原型款的尺寸、功能以及元素，包括沿用41.3毫米表径，黑色哑光表盘，配有圆形湿度指示计。表壳创新采用了专利材质9K青铜金表壳取代原版的德银表壳，从而延长腕表的使用寿命。它搭载了宝珀首款抗磁1000高斯的1154.P2机芯，配备双发条盒，能够提供长达4天的动力储存。
宝珀五十噚在现代潜水表中不可取代的地位，不仅仅因为客观历史，更是因为五十噚的诞生孕育了“心系海洋”全球公益事业（BLANCPAINOceanCommitment，BOC）。2003年，宝珀“心系海洋”全球公益事业正式起航。20年以来，BOC为各种海洋保护行动和机构提供鼎力支持，与全球范围内的海洋领军组织与先锋人物合作，致力于通过科研、科考、科普等多样形式，探索海洋生态、保护海洋环境，提升公众对海洋之美的认知，回馈世界与自然。
2023年是“腔棘鱼探险研究”科考项目开启十周年。这一科考项目于2012年在宝珀鼎力支持下成立，迄今已经开展六次大型科考活动，是宝珀“心系海洋”公益事业的重要组成部分。作为AndromèdeOcéanologie公司的联合创始人，劳伦·巴列斯塔（LaurentBallesta）已连续十年发起并领导各类重大探险活动，其中就包括“腔棘鱼探险研究”科考项目。劳伦在宝珀的帮助下发挥了出色才能，增进了公众对海底生态系统的认知。
作为“原始海洋考察计划”的创始合作伙伴，宝珀对海洋生态的贡献远不止于记录。目前地球上真正未受破坏的原始海域已经所剩无几，在宝珀的长期支持下，该计划已完成十四次重大科考行动。期间，团队共在其中的12个区域内设立了总面积超过四百七十万平方公里的海洋保护区。
宝珀和PADI合作的“AdopttheBlue”（认养蔚蓝）的公民科学旗舰项目，为期数年、耗资数百万美元。6600家已注册的PADI潜水中心和度假村将被激活，投入到地球上最大的海洋保护区网络的开发之中，让数以百万计的PADI休闲潜水员得以把握住每一个机会，积极参与海洋保护。
除此之外，宝珀与PADI（潜水教练专业协会）的合作，助力潜水员培训、建立海洋保护区。如今，“心系海洋”公益项目已经可以实现在国家海域划分保育区的级别，例如在智利建立纳斯卡-德斯温特德海洋公园禁捕猎海域保护区——这不仅是真金白银支持，更是宝珀全球总裁MarcA.Hayek与团队一起对海洋保护长期的实践和承诺。
02.同样是腕表奢侈品牌宝珀，2023年举办了第六届宝珀理想国文学奖
在本土文学奖中，宝珀理想国文学奖是一个特殊的存在：这是中国第一个商业品牌和出版品牌共同发起的文学奖，也是唯一针对45岁以下的青年作者，不拒任何形式、题材的小说作品的文学奖。无论是首奖的三十万元人民币奖金+宝珀经典V系列腕表，还是入围决选名单的两万元人民币润笔费，对于青年作家来说都是一份很实在的鼓励。
此次入围决选名单的五位作者为费滢、宁不远、邵栋、王若虚、杨知寒。
2023年第六届宝珀理想国文学奖围绕“必须保卫复杂”的主题展开。在这个人们享受一键直达，寻求最短路径，各行各业变得扁平化、同质化、符号化的时代，探讨世界复杂的真实状态，显得格外有意义。做复杂的机械腕表就跟今天仍然要写小说一样，这个世界已经有太多简化的东西，但是仍然有人拥有这样的信念，用复杂的方法来做一些别人以为简单的事情，这并不是为了复杂而复杂，为了炫技而炫技，而是为了让有限的时间更有价值。
为鼓励青年作家在创作道路上一路前行，宝珀推出了第六届理想国文学奖限量款对表——宝珀V系列全历月相6654、月亮美人6126。这对腕表采用象征热爱与期盼的赤霞红表盘，与18K红金材质交相辉映。在腕表表背，宝珀金雕大师采用金雕工艺在贵金属摆陀上雕刻手持羽毛笔图案，寓意摆陀转动间，灵思涌动，妙笔生花。
回顾六届宝珀理想国文学奖，无论从参赛作品的数量，到评委的独立性，再到文学奖的评选机制，宝珀与合作机构一直在想尽办法不断优化流程，确保所有的讨论言之有物、掷地有声，让文学奖能够真正有益于青年写作和原创文学的生态，让文学奖更具影响力和公信力。
在众多奢侈品还在暗自较量文化属性时，宝珀真金白银支持本土文化人，内在品格和专业水准不言而喻。
03.LV城市限时书店，认领“人生中的第一个LV”
今年夏天，LV限时书店来上海了。奉贤路、永嘉路、武康路，Manner、Metalhands、Plusone三家精品咖啡店被装饰成绿色，红色，黄色的书报亭，恰好对应《路易威登城市指南》系列中北京、上海、成都的三个颜色，除了售卖咖啡外，都设置专区陈列LV品牌的书籍。
表面上看是品牌和咖啡店的联名营销，但实质上是LV对其品牌基因“旅行”的演绎。设立书刊亭，是LV将引以为傲的文化资产面向大众的一次展示。
这次限时书店重点展示和销售的《路易威登城市指南》，要归功于LV家族的加斯顿·路易·威登。作为一名阅读爱好者，他从1914开始，随着世界各地LouisVuitton店铺的开设，发展出一套包括城市餐饮、购物、景点等相关内容的旅游书籍，因此路易·威登是众多奢侈品牌中唯一拥有自己出版社的品牌也在情理之中。1998年，《城市指南》正式推出，目前已经涵盖了三十多个城市的时尚、艺术、美食和文化。
04.《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场，对爱马仕水准的向往属于所有人
年底，《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场在上海西岸艺术中心上演，讲述了七则关于飞马帕伽索斯（希腊神话中最著名的奇幻生物之一）的小故事。
创作阵容，堪称豪华。导演JacoVanDormael曾在戛纳国际电影节、欧洲电影节和金球奖中大放异彩，而本次剧场的编舞家MicheleAnneDeMey迄今已创作30多支备受国际赞誉的作品。摄影棚般巨大开阔的深邃空间中，以舞蹈、物件剧场、音乐和电影为艺术载体的七幕戏在各自的布景中静候观众探索。一位亲临现场的朋友感叹：“仿佛很多淮海路的爱马仕橱窗在午夜时分突然醒来，关于爱马仕的梦想变成了现实。”
《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场
作为艺术橱窗的开山鼻祖，爱马仕橱窗本就被业内称为“街边戏剧”。早在1927年，爱马仕首任橱窗艺术总监AnnieBeaumel以突破寻常的大胆设计，为巴黎福宝大道的爱马仕橱窗赢得了国际性的声誉，而这也影响了整个商业社会对商品展示的认知。正如法国哲学家让·鲍德里亚所言：“橱窗绝非单纯的展示，而是一个意义群”。《爱马仕，飞马行空》借鉴了历史悠久的橱窗文化，将商品陈列的装饰艺术与剧场形式结合。不仅用更直接的感官体验完善了观者对品牌的想象，也打开了一扇与市民共享艺术的窗。
05.《PradasphereII》，时尚是跨文化领域的学识
经过一年多的筹备，Prada在中国内地第一个严格意义上的品牌历史回顾和典藏展——《PradasphereII》登陆上海星美术馆。
1800平方米的展厅摇身一变，成为Prada巨型仓库，其中包括一个依据编年体构造的时装主展厅和13个子空间。品牌自1913年创始至今的历程，被浓缩在由MiucciaPrada和RafSimons一起挑选的400余件实物和数字艺术品中，呼应了展览的名字——“sphere”原意是球体表面，引申义是领域、领地。“Pradasphere”因此可以被理解为Prada的品牌宇宙。
《PradasphereII》展览内部
作为品牌的灵魂人物，MiucciaPrada女士塑造了当代Prada的独特气质。在家族生意之外，MiucciaPrada是一位女权主义活动家、米兰大学政治学博士、皮可罗剧团戏剧学校毕业的哑语演员；她开启了奢侈品牌使用合成材料——尼龙的先例；她开创的UglyChic风格反映了她对着装规范的批判性思考。
《PradasphereII》展览内部
Prada女士擅长在各个领域中寻找灵感——自然、书籍、电影、美食、建筑，甚至是某个有情感共鸣的瞬间。
对于可持续发展的定义，很多人还停留在“环保”的单一理解层面。其实动物福利、海洋保护、工艺保护、性别平等、包括向消费者解释何为可持续性，设立改变人们的思维方式的项目，都是可持续的一部分。拥有可持续的大格局和价值观，让奢侈品牌有信心挑战更深刻、更本土化的议题，而不只是停留于对文化与社会现象的浅尝辄止，这也让使用者不但佩戴的是一块表、一件衣服或一只包，而是能通过物件，想象和参与到更多元的世界和生活方式中。
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